Как написать художественную книгу?

В первую очередь, многим из нас бывает сложно определиться с последовательностью действий при написании книги, так как стандартная схема, по которой мы в школе писали сочинения – «сел, набросал два-три предложения плана, написал, проверил, сдал», – здесь вовсе не годится. Загубив на корню один-два романа, грозивших стать великими и перевернуть судьбу человечества, вы обязательно это поймете. Однако зачем же понимать это после провала, если его можно просто предотвратить?

Начните свой нелегкий, но благородный труд с продумывания основной сюжетной линии вашего произведения. Несомненно, сложно заранее продумать все детали и повороты сюжета, но хотя бы основную схему вам стоит четко себе представлять. Набросайте себе небольшой план, и даже если он на первых порах будет изобиловать неточностями, будьте спокойны. В процессе написания книги ваша схема будет обрастать все новыми и новыми подробностями, а новые повороты сюжета будут наслаиваться на те, что были задуманы вами с самого начала. Итак, вначале придумайте основную сюжетную линию и ее основные этапы, а также наметьте один-два варианта концовки книги.

Справившись со схемой сюжета и разобравшись, кто, кого и за что (полюбит, возненавидит, одарит и т.д.), обратите внимание на такую немаловажную составляющую любой книги, как персонажи. Если вы не задумали писать комедию или сатиру, не стоит создавать однобоких, плоских персонажей, в которых преобладает лишь одна черта характера. Посвятите каждому значимому для сюжета герою как минимум два-три дня. Продумайте его характер, судьбу, привычки, особенности поведения и внешности. Напишите для каждого историю его жизни. Даже если у вас нет никакой необходимости включать столь подробные зарисовки в ткань книги, подобная тактика работы с героями принесет вам весьма редкие для молодого писателя плоды: насыщенность и глубину образа каждого персонажа, что в свою очередь придаст книге жизненность и полноту красок.

Неплохо, кстати, для многих авторов работает такой метод, как прорисовывание героя на бумаге. Даже если у вас нет выдающихся художественных способностей, в своих эскизах в духе «палка-палка-огуречик-получился человечек» вы вполне можете увидеть новые черты персонажа и впоследствии придать его художественному образу в книге большую красочность и выразительность. Можно также поспрашивать у своих знакомых, не умеет ли кто-нибудь из них рисовать. Хорошие наброски портретов ваших героев не только помогут вам лучше представить тех, кого вы хотите изобразить в книге, но и могут вам пригодиться на этапе пересылки рукописи издательству. Все-таки текст с рисунками всегда воспринимается с большим интересом, как утверждают психологи!

Справились с персонажами? Отлично! Теперь, когда вы достаточно ярко – «как живого» – представляете себе каждого из ваших героев, вам уже будет намного легче вообразить, какие отношения могут их связывать. Также, чтобы придать книге достоверность и многоплановость, вы можете задействовать в описании отношений три временных плана: прошлое, настоящее и будущее. Предположим, в прошлом ваши герои безумно любили друг друга и были женаты, в настоящем они находятся в процессе развода и на дух не выносят друг друга, а в будущем… А вот что будет в будущем, уже вам как автору решать – всегда полезно еще на первом этапе наметить несколько вариантов развития событий и впоследствии выбирать тот из них, который лучше всего вписывается в ход повествования.

Не ленитесь по мере написания перечитывать первые главы. Порой небольшие детали, которые мы упомянули, скажем, в главе №3, ускользают от нашего внимания в главе №17, позже вызывая у читателя стойкое ощущение непонимания, почему гувернантка-шведка внезапно превратилась через несколько десятков страниц в уроженку солнечного Вьетнама. Конечно, это все мелочи, но кто знает, насколько острый глаз окажется у почитателей вашего таланта, и не придется ли вам потом краснеть за ваши мелкие ошибки? Тем более, если ваше произведение претендует на эпохальность – в веках лучше оставить глубокий и положительный след, чем мелко наследить многочисленными описками и ошибками.

Если в середине творческого процесса вас настигнет творческий ступор, не пугайтесь. Это нормальное состояние для любого пишущего человека – счастливчиков, которые могут писать, не сомневаясь в собственных силах и не теряя обилия идей, в мире единицы. Вместо того, чтобы биться головой о клавиатуру и есть килограммами рыбу для поддержания мозговой деятельности, возьмите себе перерыв на один-два дня. В течение этого времени постарайтесь побольше гулять и проводить время на природе. Лучше всего в гордом одиночестве – чтобы никто не отвлекал вас от раздумий о судьбах мира и вашей будущей книги. Возьмите с собой записную книжку – если вас внезапно осенит гениальная мысль или возникнет в уме интересный диалог героев, вы сможете сразу записать его, вместо того, чтобы немедленно лететь к компьютеру, как бы далеко он от вас ни был.

Вообще, пока вы планируете и пишете книгу, блокнот или небольшая записная книжка удобного формата должны стать вашими постоянными спутниками. Кого-то, к примеру, посещает вдохновение во время мытья посуды, другого в гостях, третьего – в сквере во время прогулки с собакой. Чтобы не терять понапрасну отличных идей, всегда носите с собой ручку и бумагу. Разрозненные клочки бумаги здесь вам мало чем помогут – их можно забыть, потерять и так далее. Так что не поленитесь купить себе отдельный блокнот для мыслей о вашем произведении. Туда же, кстати, можно записывать основную сюжетную линию, описания персонажей и даже краткое содержание каждой главы, после того, как вы ее написали. Последнее поможет вам быстрее освежать в памяти детали книги.

Кстати, если свежий воздух и прогулки по паркам не смогли победить ваш творческий ступор, не стоит отчаиваться. Садитесь за компьютер и просто печатайте в файле книги первое, что придет вам в голову. Иногда такой поток мыслей бывает более продуктивен, чем продуманные и многократно откорректированные строчки. Если вам позже не понравится то, что было написано подобным образом, вы всегда сможете переделать этот отрывок текста заново.

Ведь самое сложное при написании книги – не останавливаться и не опускать руки. Даже если поначалу вы будете писать не больше двух страниц в день, это уже неплохо. Поэтому привыкните к мысли о том, что, порой вам предстоит просто заставлять себя писать, писать и снова писать. Ведь без труда не вытащишь и рыбку из пруда, а уж книгу тем более не напишешь.

Как написать хороший рассказ?

Несомненно, многим молодым авторам может казаться, что написать рассказ гораздо проще, чем создать полноценный роман или масштабную повесть на 200-300 страниц. Тем не менее, опыт и практика известных писателей часто говорят об обратном. Более того, сами знаменитые авторы часто признают, что создание хорошего, законченного по смыслу и содержанию рассказа порой отнимает у них больше сил, чем работа над большой книгой.

«Конечно, вы потратите на рассказ не так уж много времени, но не забывайте: он должен быть настолько продуман, завершен и оригинален по своей сути, чтобы его можно было сравнить с фарфоровой статуэткой-миниатюрой, а не с вырубленным из дерева необработанным чурбачком». (Никому не известный автор).

Итак, давайте обратимся к основным моментам, на которые опытные писатели и начинающие авторы часто указывают как на камни преткновения или основные ошибки в деле создания рассказа.

Выбор аудитории

Зачастую выбор целевой аудитории рассказа или книги тесно связан с определением жанра художественного произведения. Более того, внутри аудитории, состоящей из поклонников любого жанра, встречаются самые разнообразные читатели с весьма неожиданными порой запросами. Понравиться всем невозможно, удовлетворить все вкусы – нереально. Выход один: ищите своего читателя. Иногда у писателя на это могут уйти годы, другие сразу встречают понимающую аудиторию. В этом деле все зависит только от вас, вашей удачи и хорошего понимания психологии, что, как правило, неотделимо от писательского таланта.

Чтобы облегчить поиск «своего» читателя, попробуйте представить, кому бы мог быть интересен ваш рассказ. Нарисуйте мысленный портрет того человека, который придет в восторг от описанного вами действа. Может быть, это будет студентка философского факультета с задумчивым взглядом и длинной русой косой. Возможно, ваш читатель – это профессор средних лет, который относится к своей библиотеке как к величайшему сокровищу, или же среднестатистический офисный менеджер, который почти всегда читает в метро или на ходу. Подумайте над этим, представьте свою аудиторию во вполне определенных и четких образах-персонификациях.

Следующим шагом к достижению успеха будет простое и вполне понятное действие. Полюбите своего будущего читателя, старайтесь писать так, чтобы он с нетерпением и жадностью читал написанные вами строчки, чтобы каждый абзац рассказа доставлял ему радость и удовольствие. Оценивайте то, что пишете, с точки зрения своей аудитории, и у вас появится гораздо больше возможностей посмотреть на свое творчество со стороны, что, как известно, лишним для писателя никогда не бывает.

Сюжет и интрига

Хорошо писать бессюжетные рассказы а-ля «поток сознания» – редкое умение. А писать их плохо – популярная ошибка. Если вы не хотите наступать на те же грабли, с которыми тесно знакомились уже многие авторы, начните практическую работу над рассказом с подробной разработки сюжета. Определите основные этапы развития событий, найдите момент, который можно назвать кульминацией, придумайте достойное завершение.

Однако все перечисленные компоненты – всего лишь пол-дела. Настоящее авторское мастерство при работе над рассказом заключается в умении создать интригу. Без интриги, заставляющей сердце читателя замирать в ожидании и нетерпении узнать развязку, любой рассказ будет казаться пресным и безвкусным куриным супом без грамма курятины. Взявшийся же за его прочтение «несчастный», скорее всего, будет считать страницы до конца, а то и вовсе бросит малоинтересное чтиво.

Стиль

Научить хорошему стилю сложно. Давать советы по тому, как его выработать, ничуть не легче. Если в школе ваш учитель литературы и русского языка не поработал над этой стороной вашего развития, или же в случае, если вы благополучно проспали все ценные для себя уроки, могу посоветовать только одно. Читайте. Читайте много хорошей литературы. Обращайте внимание на то, как пишут известные авторы в выбранном вами жанре. Старайтесь переписать отрывки их рассказов своим языком, учитесь писать в их стиле, параллельно вырабатывая особенности своего собственного языка.

Рано или поздно практически у каждого в меру усердного автора вырабатывается вполне читабельный стиль, по которому его впоследствии, как правило, легко узнать. Вот именно поэтому – чтобы потом не услышать о себе: «А, это тот самый N, который пишет, как дрова рубит!» – поработайте над стилем уже сегодня. В ином случае у вас есть шанс вообще никогда и ничего о себе от благодарных читателей не услышать.

еще я хотел добавить, что главное для автора избегать моралистики. Пусть читатель делает вывод сам. Или думает, что делает его сам:)